24. Juni 2014

Was gerade so los ist #1

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Nächste Woche feiert Lotte, die Puppe von Okkas kleiner Tochter Fanny, ihren ersten Geburtstag. Letzten Sommer haben Okka und ich die Puppe gemeinsam hergestellt, was zu meinen allerschönsten Erinnerungen mit Mariengold gehört. Zum Geburtstag habe ich Fanny’s Lotte einen kleinen Rucksack genäht und schicke ihn mit den liebsten Grüßen in den Prenzlauer Berg.

Meine Freundin Laura von 1000 Rehe ist immer noch ganz beflügelt von unserer Reise zum Puppen-Festival in Neustadt und hebt bald ab in den siebten Puppenhimmel! Sie hat einen fabelhaften Kopf gefilzt und damit eine wunderhübsche Puppe hergestellt, die sie in den nächsten Tagen via Auktion verkaufen möchte. Klar, dass die anderen drei Berliner Puppenmacherinnen jetzt auch im Filzfieber sind!

Das Filzen ist aber nicht die einzige Technik, mit der hier in meinem Studio experimentiert wird. Ich probiere gerade ein paar Sachen aus, die ich seit einiger Zeit an den vielfältigen Arbeiten anderer Puppenmacherinnen sehe. Dabei interessiert mich besonders, wie die Puppengesichter durch Abbinden und Filzen mehr Tiefe, Charakter und Ausdrucksstärke bekommen. Außerdem tüftele ich an einer anderen Form für die Füße meiner Puppen, damit die neuen Schuhe im Kleinformat bald zum Einsatz kommen können. Wohin das Ganze führen soll? Ehrlich gesagt, keine Ahnung. – Vielleicht wieder zurück zum Anfang, denn im Moment sind mir die Puppen, die da entstehen, noch eher fremd.

Am meisten Spaß habe ich gerade mit meinen Versuchen, haltbare Farbe auf die Puppen zu bringen. Die Bienenwachskreide von Stockmar, die ich bisher für das Wangenrot verwende, verblasst einfach zu schnell. Was wirklich schade ist, denn mit etwas frischem Rot im Gesicht erwachen die Puppe erst so richtig zum Leben. Außerdem eignen sich solche Farbkleckser auch gut zur Betonung von anderen Körperteilen. Ich experimentiere gerade mit Acrylfarbe in verschiedenen Tönen und Anwendungsformen und kann schon mal sagen: Vielversprechend!

Am Sonntag haben wir den 10. Geburtstag unserer Tochter gefeiert. Was für ein Jubiläum und ein schöner Anlass, mal wieder in der Fotokiste zu kramen! Dabei habe ich viele Bilder gefunden, auf denen unser Mädchen mit ihrer Puppe Tilda zu sehen ist, meinem geliebten Erstlingswerk und der Puppe ihres Herzens. In letzter Zeit habe ich mich oft gefragt, ob ich der Puppenmacherei wohl irgendwann entwachsen werde, so wie meine Tochter allmählich das Interesse an ihren Puppen verliert. Auch ich entdecke ganz neue berufliche Interessen an mir, was aufregend und ein bischen beängstigend zugleich ist. Besonders spannend und auch rührend finde ich, dass sich da ein ganz alter Wunsch wieder meldet, dem ich damals, als ich mich stattdessen für die Puppenmacherei entschied, nicht nachgehen wollte. Über diese Beharrlichkeit meines Herzens staune ich gerade sehr!

Am Wochenende gehe ich mit Anita und Julia auf die Textile Art Berlin. Ganz besonders freue ich mich auf das Thema Weben. Ich interessiere mich schon ganz lange für dieses Handwerk und träume davon, es irgendwann selbst auszuprobieren und zu erlernen. Vielleicht ja in diesem Jahr? Habt ihr Tips für inspirierende Blogs und Portfolios oder Einstiegskurse in Berlin und Umgebung?

Die Zahl der Namen in meinem Auftragsbuch wird immer kleiner. Wie es scheint, werde ich bis Ende des Jahres wohl wirklich alle Puppenwünsche erfüllt haben, wie im Januar vorausgesehen. Über das Danach mache ich mir natürlich auch schon Gedanken. Und bin erstaunt, mit welcher Leichtigkeit, Offenheit und Vorfreude meine Pläne reifen.

Der Sommer ist da. Für mich als Löwin ist das die Zeit für neue, frische Energie und herzverbundene Visionen für mein Leben und meine Arbeit. Meine liebste Zeit im Jahr!


18. Juni 2014

Interview: Stopfen bis zu Blasen an den Händen

Immer wieder werde ich gefragt, wie ich eigentlich Puppengestalterin geworden bin und ob ich meinen Beruf professionell gelernt habe. Diese Frage habe bis vor kurzem immer mit einem Kopfschütteln und dem Hinweis beantwortet, dass es eine solche Ausbildung nicht gibt. Bis ich in meinem Puppennähkurs im Mai Kathrin kennenlernte, eine berufsmäßige Spielzeuggestalterin, die mich eines Besseren belehrte.

Wie aufregend, fanden alle Frauen. Was gab es da nicht alles zu beschnattern! Und zwar auf Deutsch, Englisch und Spanisch, denn eine Teilnehmerin war extra aus Barcelona angereist. Nach dem Kurs hat Kathrin sich freundlicherweise die Zeit genommen, ein paar Fragen für meinen Blog zu beantworten.

Liebe Kathrin, magst du dich kurz vorstellen?
Mein Name ist Kathrin, ich wohne mit meiner Familie in Stuttgart und bin Spielzeugdesignerin bei einem großen deutschen Spielzeughersteller.

Nach dem Abitur habe ich zuerst Schreinerin gelernt und danach an der Staatlichen Berufsbildenden Schule Sonneberg in Thüringen eine Ausbildung zur staatlich geprüften Spielzeuggestalterin gemacht.

Was hat dich zu dieser Ausbildung bewogen? Welche beruflichen Träume waren damit verbunden?
Die Schreinerlehre hatte ich gemacht, um eine Grundlage für ein Studium im künstlerischen Bereich zu haben. Während der Ausbildung und dem Gesellenjahr überlegte ich, was ich denn nun studieren sollte: Produktdesign, Architektur oder doch lieber Kunst? Ich kam zu keinem Ergebnis, deshalb habe ich mich beim Arbeitsamt informiert und bin auf die Ausbildung in Sonneberg gestoßen. Da ich die erste Voraussetzung – eine abgeschlossene Berufsausbildung in einem Handwerk – bereits erfüllte, bewarb ich mich für die Aufnahmeprüfung.

Damals hatte ich bereits Geschenke für Freunde und Verwandte in der Schreinerei angefertigt, worunter auch Spielsachen waren. Das erste war eine Tigerente, komplett aus Holz gefertigt. Dafür hatte ich helles und dunkles Holz verleimt, Tigerenten ausgesägt und schön geölt. Die kamen so gut an, dass ich ein ganzes Dutzend machte! So entstand mit der bestandenen Aufnahmeprüfung der Traum, irgendwann als Holzspielzeugdesignerin meine eigenen Spielsachen zu verkaufen.

Erzähl uns von der Ausbildung. Was hast du gelernt und was hat dich und deinen gestalterischen Prozess am meisten geprägt?
In der Ausbildung, die auch den Erhalt der Fachhochschulreife beinhaltete, hatten wir viele verschiedene Fächer. Neben den praktischen wie komplexes Gestalten Holz, Textil und Kunststoff hatten wir auch Naturstudium Fläche und Plastik, Grafik, Schrift und Verpackung sowie Farbenlehre, Anatomie und Grundlagen visueller Gestaltung. Weitere Theoriefächer waren unter anderem Psychologie und Pädagogik, Kunst- und Designgeschichte sowie technische Grundlagen und Materialkunde.

In den praktischen Fächern bekamen wir immer wieder gestalterische Aufgaben gestellt. Manche mussten in wenigen Tagen und vor allem in kurzen, schlafarmen Nächten erarbeitet werden, andere, wie z. B. die dreimonatige Projektarbeit zum Ende der Ausbildung, dauerten länger. Die Aufgaben in Holz, Textil und Kunststoff fingen meist mit Skizzen und gefühlt endlosen Besprechungen dieser an. Danach wurden die Entwürfe zeichnerisch verbessert, verfeinert oder komplett verworfen und man begann wieder von vorne, bevor es nach weiteren Diskussionen endlich an die Herstellung des Spielzeuges ging.

Ich muss dazu sagen, dass ich in einer Haus-WG mit ein paar Mädels gewohnt habe, die zwei Jahrgänge über mir waren. Mit denen hatte ich eine tolle Zeit und wir führten immer sehr bereichernde Gespräche, die mich unheimlich weiterbrachten, weil ich dadurch auch bisher nicht bedachte Aspekte sah.

Direkt gegenüber wohnte eine gelernte Damenmaßschneiderin, die mir das Nähen beibrachte, während ich sie in Schreinerdingen unterstützte. Das war der Beginn meiner Liebe zum Nähen und zu Handarbeiten, die mir bis dahin völlig fremd waren. Ich hätte nie gedacht, dass das Spaß machen könnte! Zudem ist das Nähen mit den relativ wenigen und leicht zu beschaffenden Werkzeugen und einer Nähmaschine viel einfacher realisierbar als die Schreinerei.

Mich interessiert natürlich sehr, wie das Thema Puppenmacherei in der Ausbildung behandelt wurde. Magst du etwas darüber erzählen? 
Im Fach Komplexes Gestalten Kunststoff, wo wir allerdings nie mit eben jenem Material arbeiteten, haben wir eine klassische Puppe aus Papiermaché gemacht. Unsere Dozentin war wahnsinnig streng, aber wir haben auch sehr viel von ihr gelernt. Sie war eine leidenschaftliche Puppenmacherin, damals als Designerin der Künstlerpuppen bei der Firma Zapf in Rödental (ich sag nur Baby Born!) tätig.

Aber zurück zur Puppe: Arme, Beine und der Kopf wurden in wochenlanger Detailarbeit in Ton modelliert. Dafür haben wir aufwendige Gipsformen hergestellt und mit flüssigem Papiermaché ausgegossen. Die aus den Formen gelösten Körperteile wurden dann glatt geschliffen und bemalt. Den Puppenkörper haben wir aus weißem Baumwollstoff genäht und mit Baumwollwatte gefüllt. Zum Schluss wurde die Puppenkleidung hergestellt. Leider war das die einzige Puppe während der gesamten Ausbildung. Aber wir haben auch noch Phantasiefiguren und naturalistische Tier genäht, an denen wir das Ausstopfen bis zu Blasen an den Händen gelernt haben!

Nach deiner Ausbildung hast du als Produktdesignerin bei einem großen deutschen Spielzeughersteller angefangen. Was machst du dort genau? Wie war dein Einstieg und hast fühltest du dich gut vorbereitet gefühlt auf den Job?
Ich entwerfe entweder zeichnerisch auf Papier oder direkt am Computer Spielzeug, das anschließend von Kollegen zur Produktionsreife weiterverarbeitet wird. In diesem Prozess wird vom Entwurf über die Zwischenstände bis zum fertigen Muster immer wieder mit dem Vertrieb und den Produzenten diskutiert, was alles für ein gutes Produkt im Endergebnis beachtet, geändert und verbessert werden muss. Hierbei spielen modische Trends ebenso wie Preise von Materialien und nicht zuletzt die Umsetzbarkeit in der Produktion eine wichtige Rolle. Alle Aspekte müssen bedacht und alle Voraussetzungen erfüllt werden, damit im Laden später ein schönes und möglichst viele Kunden ansprechendes Produkt steht. Dieses Produkt darf natürlich nur einen bestimmten Preis kosten und soll so produziert werden, dass alle Beteiligten fair entlohnt werden, inklusive der Produzenten im Ausland.

Mein Einstieg war ein Sprung ins kalte Wasser, denn meine allererste Aufgabe war die Entwicklung eines ganz neuen Produktes, das neue Käufer ansprechen sollte. Dabei war für mich klar von Vorteil, dass ich am Ende meiner Ausbildung in Sonneberg für meine Projektarbeit ein dreimonatiges Praktikum bei einem anderen großen Spielzeughersteller gemacht hatte. Dort hatte ich bereits erfahren, was es heißt, seine Arbeit vor den Leuten des Vertriebs zu präsentieren und zu verteidigen, aber auch zu lernen mit Kritik – und da können sie sehr hart sein – umzugehen.

Über die Jahre habe ich begriffen, dass sich nicht immer alles, was wir Designer uns ausdenken, mit den Vorstellungen des Vertriebs deckt, und dass man aus Diskussionen frustriert herausgehen kann, wenn man zu sehr an den eigenen Ideen hängt und zu viel Herzblut reingesteckt hat. Bei großen Firmen muss man sich einfach im Klaren darüber sein, dass man als Designerin Produkte für eine Mehrheitsmeinung entwirft und nur in seltenen Fällen etwas, das einem vielleicht persönlich zusagt.

Hast du einen Tipp für Menschen, die sich mit handgemachtem Spielzeug, speziell Puppen selbständig machen wollen?
Ob es den einen Tipp gibt, weiß ich nicht. Es sollte sich richtig anfühlen und man sollte hinter seiner Idee stehen. Wenn man etwas mit Freude macht, so wie ich es zum Beispiel bei dir erlebt habe, und wenn diese Freude andere ansteckt, dann könnte es der richtige Zeitpunkt sein, sich selbständig zu machen. „Hergestellt in Deutschland“ oder bereits „Hergestellt in Europa“ ist sehr gefragt!

Was wünschst du dir für deine berufliche und gestalterische Zukunft?
Für meine berufliche Zukunft wünsche ich mir Spaß und Freude an der Arbeit. Mit den Spielsachen, die ich entwerfe, möchte ich Kinderaugen zum Strahlen bringen, so wie ich vor ein paar Wochen meinen Sohn zum Strahlen gebracht habe, als er die Puppe Hans bekam, die ich bei dir im Kurs gemacht habe. Es ist so schön zu sehen, dass Hans jetzt sein heiß geliebter Begleiter ist.

Für meine gestalterische Zukunft wünsche ich mir immer wieder neue Herausforderungen und die Fähigkeit, mich immer wieder neu zu erfinden.

Vielen Dank für das Gespräch und alles Gute für dich, liebe Kathrin!


17. Juni 2014

Helden des Alltags: Jalema Clip

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Jeden Dienstag fragt Konfettiregen nach den Helden des Alltags. Auch bei Mariengold gibt es große und kleine Helden, Dinge, die den Alltag in meiner Werkstatt verschönern und mir sehr lieb sind. Ab und zu stelle ich sie hier vor.

Ein Mal im Monat ist es Zeit für Mariengolds Zahlen. Seit Gründung meines Labels ist mir dabei eine Steuerberaterin behilflich, der ich Anfang diesen Jahres meine gesamte Buchhaltung übergeben habe. Weil ich diese irgendwann nicht mehr überschauen, geschweige denn allein bewältigen konnte.

Trotz dieser Entlastung (und was für eine!) gibt es für mich immer noch eine Menge zu tun, „vorbereitende Buchhaltung“ heißt das im Fachjargon. Dafür sortiere alle Ausgangs- und Eingangsrechnungen samt Zahlungsbelegen, hefte sie in chronologischer Reihenfolge ab und schicke sie ins Steuerbüro.

Da kommt jeden Monat ein ganz schön dicker Stapel Papier zusammen, der mich im Januar, als dieses Prozedere begann, vor die Frage stellte, wie ich das Ganze eigentlich versenden sollte. Meine ersten Versuche mit mehr oder weniger großen Aktenordnern scheiterten an den geeigneten Umverpackungen für den Postweg. Einen Kurier wollte ich nicht bezahlen. Selbst in den Prenzlauer Berg zu fahren, käme einer halben Weltreise gleich und das zwölf Mal im Jahr. Eine andere Lösung musste also her.

Die fand ich im Jalema Clip, einem flexiblen Heftmechanismus zum Bündeln von Unterlagen. Nach diesem Film wusste ich: Genau, wonach ich gesucht hatte, herrlich! Meine zentimeterdicken Papierstapel kann ich damit leicht zusammenheften, das Ganze passt wunderbar in einen großen Umschlag und ab damit in die Post!

Und mit der kommen die Unterlagen später wieder zu mir zurück. Dann nehme ich das Bündel und packe es in eine große Kiste, wo ich es 10 Jahre lang aufbewahre. Und zwar schön platzsparend!

Die Jalema Clips sind z. B. via Amazon erhältlich, 10 Stück gibt es dort zum Preis von circa 7 Euro.


13. Juni 2014

Freitagspuppe Ellika für den Sofort-Kauf

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(Ellika ist bereits verkauft. Ellika is already sold.)

Ellika, my new Friday doll, is now available in my Etsy shop. Find more pictures in my portfolio.

Ellika ist ein 30 cm großes Puppenkind. Sie hat schokoladenbraune Haut, dunkelbraune Augen, braunes Haar mit zwei Zöpfen, ein kleines Näschen und einen Bauchnabel. Sie hat auch einen einen Po und kann sitzen.

Die Puppe ist teilweise mit Granulat gefüllt und hat ein Gesamtgewicht von circa 330 Gramm ohne Kleidung. Mit ihrem extra Körpergewicht schmiegt sie sich sehr gut in Kinderarme und kann wie ein richtiges Baby herumgeschleppt werden.

Ellika trägt eine hellrosa Latzhose mit zwei Taschen, einen pinkfarbenen Einteiler mit Smokarbeit, blaue Häkelschuhe mit Bindebändern, ein cremefarbenes Halstuch mit bunten Blüten und eine pinkfarbene Jerseymütze.

Ihr zweites Outfit besteht aus einem Langarmshirt in Lila und Flieder, malvenfarbenen Leggins, einem pinkfarbenen Tutu mit geblümtem Bund und einem hellrosa Blütenhaarband.

Achtung: Dieser Artikel ist nicht für Kinder unter 3 Jahren geeignet, da Kleinteile eingeatmet oder verschluckt werden können.

Ellika ist für 245 Euro in meinem Etsy Shop oder via E-Mail an hello@mariengold.net direkt bei mir erhältlich. Weitere Bilder findet ihr in meinem Portfolio, die Allgemeinen Geschäftsbedingungen hier.

Eine Puppe wie diese könnt ihr mit meinen E-Books zur Herstellung von Puppen und Puppenkleidern auch selbst herstellen. Mehr dazu hier. Die E-Books sind in meinen Webshops bei DaWanda und Etsy erhältlich.


12. Juni 2014

Yoga-Raum

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Drei, fast vier lange Monate habe ich in diesem Frühjahr an meiner neuen E-Book-Reihe zur Herstellung von Puppenkleidern gearbeitet. Auf dem Höhepunkt dieses Projektes, als ich mit meinen Energie-Ressourcen allmählich an meine Grenzen kam, habe ich mir in einer Hauruck-Aktion an einem Samstag im Mai endlich den lang ersehnten Yoga-Raum eingerichtet.

Über unserer Wohnung im Dach des Hauses haben wir noch eine kleine Mansarde, die lange Zeit nur als Abstellraum diente (mit abgeschliffenen Holzdielen, weiß getünchten Wänden und Blick ins Grüne!). Mit dem Beginn meiner täglichen Yoga-Praxis letzten Dezember entstand bald auch der Wunsch nach einem Rückzugsort für Yoga und Meditation, weit weg von Arbeit, Familie und Alltag. Bis dato fand meine Praxis nämlich nach Feierabend in meiner Werkstatt statt!

Die Idee war also geboren, sie wurde auch von meinem Mann und meiner Tochter begrüßt, die ebenfalls Lust auf so einen Raum hatten. Und trotzdem passierte erst einmal eine ganze Weile gar nichts. Wohl weil es dabei um mich selbst ging, um ein echtes Herzensanliegen, und trotzdem oder gerade deshalb: Es ging keinen Schritt voran.

Bis zu besagtem Samstag, an dem ich – überarbeitet, genervt und erschöpft wie ich war – meine innere Stimme nicht weiter überhören konnte. Innerhalb weniger Stunden räumte ich die Mansarde komplett aus, machte sie picobello sauber und ging dann zum schönsten Teil über, der Einrichtung. All meine liebgewonnen Yoga-Dinge fanden einen würdigen Platz und der Raum begann zu leben und seine Wirkung zu entfalten.

Klar, dass ich ihn noch am selben Tag einweihen würde! Mittlerweile stand die Sonne so tief, dass sie durch das kleine Fenster schien und ich mich bei meiner allerersten Yoga-Praxis in meinem nigelnagelneuen Yoga-Raum in ihrem warmen Licht baden konnte. Herrlich!

Seitdem bin ich jeden Tag zu Gast an diesem Ort der Stille. Ich mache dort meine Asanas, meditiere, höre Musik und bin einfach nur. Nichts lenkt mich ab, ich komme zur Ruhe und ins Gespräch mit mir selbst. Da fließen auch mal Tränen, vor Glück oder Rührung oder wenn es ums Herz schwer wird. All das ist gut, weil es eine Verbindung herstellt und stärkt, die gerade jetzt in Zeiten der beruflichen Wandlung so wichtig für mich ist.

Es geht bei meinem Yoga-Raum um viel mehr als nur um Erholung und einen starken Körper. Es geht um einen Raum für mich allein, um mehr Raum für mich selbst und für meine Bedürfnisse, die – ihr lest es sicherlich heraus – in den letzten Jahren durch meine Arbeit einfach viel zu kurz gekommen sind.

2014 hat es in sich für Mariengold, ich sag’s euch! Es passiert ganz viel um mich herum und in mir drin. Die Zeichen stehen auf Veränderung. Meine Yoga-Praxis und dieser schöne, neue Raum helfen mir, mein Herz für alle Möglichkeiten zu öffnen und mich klar und stark zu machen für den Weg.

 

 


6. Juni 2014

Freitagspuppe Jona

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(Jona ist bereits verkauft. Jona is already sold.)

Baby Jona, my new Friday doll, is now available in my Etsy shop. Find more pictures in my portfolio.

Jona ist ein 45 cm großes Puppenbaby. Sie hat aprikosenfarbene Haut, leuchtend blaue Augen, hellbraunes Flauschhaar mit ein paar Strähnen, ein kleines Näschen und einen Bauchnabel. Sie hat auch einen einen Po und kann sitzen.

Die Puppe ist teilweise mit Granulat gefüllt und hat ein Gesamtgewicht von circa 760 Gramm ohne Kleidung. Mit ihrem extra Körpergewicht schmiegt sie sich sehr gut in Kinderarme und kann wie ein richtiges Baby herumgeschleppt werden.

Jona trägt eine dunkelblaue Latzhose, ein rosa Shirt, pinkfarbene Häkelschuhe mit Bindebändern, ein goldgelbes Seidentüchlein und eine hellgraue Jerseymütze mit Streifen in Regenbogenfarben.

Ihr zweites Outfit besteht aus einem rosa Kleid mit cremefarbenen Blumen, senfgelben Pumphosen, einem langärmeligen Shirt mit Streifen in Hellblau und Creme, dunkelblauen Häkelschuhen mit Bindebändern und einer roten Strickmütze mit Blüte.

Die Puppe kommt mit geblümten Stoffwindeln (nicht abgebildet).

Achtung: Dieser Artikel ist nicht für Kinder unter 3 Jahren geeignet, da Kleinteile eingeatmet oder verschluckt werden können.

Jona ist für 335 Euro in meinem Etsy Shop oder via E-Mail an hello@mariengold.net direkt bei mir erhältlich. Weitere Bilder findet ihr in meinem Portfolio, die Allgemeinen Geschäftsbedingungen hier.

Eine Puppe wie diese könnt ihr mit meinen E-Books zur Herstellung von Puppen und Puppenkleidern auch selbst herstellen. Mehr dazu hier. Die E-Books sind in meinen Webshops bei DaWanda und Etsy erhältlich.


4. Juni 2014

Werk-Reise in eine andere Welt

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Was für ein Ausflug! Die Geschichten überschlagen sich in meinem Kopf. Gedankenspaghetti habe ich das in letzten Tagen immer wieder genannt. Auch mit dem Abstand von gut einer Woche lassen sie sich noch lange nicht zu einem stimmigen Nachklang oder einem Knaller-Fazit zusammenfügen, die vielen Eindrücke und Erfahrungen, Begegnungen und Empfindungen auf der Reise zum Puppen-Festival in Neustadt bei Coburg gemeinsam mit meinen Puppen-Freundinnen Anita von Lilla Kirrivi und Laura von 1000 Rehe.

Wir hatten schon so eine Ahnung, was da auf uns zukommen würde. Das Internet gab uns einen Vorgeschmack, ebenso unsere berufsbedingten Begegnungen mit verrückt-liebenswerten Puppenliebhabern und Sammlern aus aller Welt. Schon bei den Vorbereitungen waren wir mit viel Neugier, Abenteuerlust und einer guten Portion Humor dabei. Zum Glück sind diese uns auch unterwegs nicht ausgegangen!

Natürlich gab es jede Menge lustige, skurrile, schräge und bemerkenswerte Momente, für die allein ich unsere Reise schon liebe! Laura hat sie hier und hier auf das Köstlichste eingefangen. Wir haben so viel gelacht und unsere Freude mit den Puppen und Besuchern des Festivals gehabt. Aufregung, Entdeckungen, Inspiration, gemischte Gefühle, Staunen, Kopfschütteln, Glück, Bewunderung, Verwunderung, Fragezeichen, Abwinken, Herzklopfen, Faszination Mensch – alles war an diesen zwei Tagen dabei. Was wir die ganze Zeit gemacht haben?

Abreise 4.37 Uhr am Berliner Hauptbahnhof. Fünf Stunden, eine große Schale Erdbeeren und ein ausgedehntes Nickerchen später Ankunft in der bayerischen Puppenstadt. Warm-Up und erstes Einkaufserlebnis beim Puppendoktor Packert inklusive Begegnung mit einem Reisebus voller englischer Puppenliebhaber, herrlich! Danach unser erstes offizielles Festival-Ziel: Die Präsentation der Künstlerpuppen für den Max-Oscar-Arnold-Kunstpreiswettbewerb, ein ganz toller Einstieg und der künstlerisch-kreative Höhepunkt unserer Reise! Weiter ging es ins Museum der deutschen Spielzeugindustrie und am Abend zur Verleihung oben genannten Preises ins Neustädter Rathaus.

Nach einer selig durchschlummerten Nacht im Gästehaus Outdoor Inn in der Nachbarstadt Sonneberg machten wir uns auf die Suche nach dem Geburtshaus von Lauras Papa, der uns live am Telefon ein bischen von der Puppen-Vergangenheit seiner thüringischen Heimat erzählte. Ein paar Straßen weiter kehrten wir bei Haida ein, einem Fachgeschäft für Puppen- und Teddyzubehör und meinem persönlichen Halleluja (sprich Tiefpunkt der Reise)! Wieder in Neustadt bummelten wir über den großen Flohmarkt für Antikspielzeug, besuchten die Ausstellung des Verbands europäischer Puppenkünstler (wo Laura sogar bei einem Filz-Workshop mitmachte!) und gingen noch einmal ins Spielzeugmuseum in die Sonderausstellung „Lebendige Werkstätten“, einem Begegnungsort für Künstler und Besucher. Am späten Nachmittag dann zurück nach Berlin, Einfahrt in den Hauptbahnhof 22.42 Uhr.

So weit, so gut zum Ablauf des Geschehens. Das war ganz schön viel! Anita liefert hier Bilder und weitere Eindrücke dazu und zeigt hier Bilder der Puppe, die sie für den Wettbewerb gemacht hat.

Das eigentliche Herz dieser Reise aber waren für mich die Menschen.

Da waren zuallererst natürlich meine beiden Gefährtinnen: Laura mit ihrer Leichtigkeit und guten Erdung (nein, das ist kein Gegensatz), ihrer komischen Clowninnen-Natur und dem erzählerischen Talent. Und Anita mit ihrer rührenden Zurückhaltung und klugen Aufmerksamkeit, ihrer Genauigkeit und bemerkenswerten künstlerischen Ambition mit den Puppen. Wir drei hatten es einfach richtig gut miteinander!

Vorab hatte ich mich schon mit Sanne von Allerleipuppen verabredet und fieberte nicht zuletzt deshalb voller Vorfreude dem Festival entgegen. Mit diesem persönlichen Kennenlernen nach einigen Jahren E-Mail-Kontakt ging für mich ein riesiger Wunsch in Erfüllung. Was für eine Frau, was für eine Puppenmacherin! Das weiß ich natürlich schon lange, schließlich war Sanne mit ihren Puppen von Anfang an eine große Inspiration für Mariengold. Auf dem Festival aber wurde mir das unglaublich kreative Potenzial dieser tollen Frau erst so richtig bewusst. Sannes Stoff- und Filzpuppen live zu sehen und in den Händen zu halten, mit ihr zu plaudern, in diese schelmischen Augen zu schauen, ihre Wirbelwind-Power (anders kann ich es wirklich nicht nennen) zu erleben – wow! Ich bin zutiefst dankbar und berührt von dieser Begegnung und schicke Luftküsse nach Göritzhain!

Und noch ein Traum wurde wahr, als wir in den „Lebendigen Werkstätten“ den Stand von Anne Kohlschmidt entdeckten und mit der Künstlerin ins Gespräch kamen. Auch das war eine berührende Begegnung: Anne Kohlschmidt ist eine gestandene Puppenmacherin mit jahrelanger Erfahrung, sie lebt von ihrer Arbeit und kommt dabei ganz ohne das Internet aus. Ihre Augen leuchten, sie strahlt eine gelassene Heiterkeit und Zufriedenheit aus und auch ihre Puppen strotzen nur so vor Leben und Liebe. Wir drei waren auf der Stelle ganz hingerissen und verliebt und dankbar für das Vorbild, das wir in ihrer Hingabe, ihrem künstlerischen Werk und ihrer Ausstrahlung gefunden haben.

Schön war es für mich auch, ganz unverhofft die Spielzeuggestalterin Andrea Schnellhardt kennenzulernen, deren Puppen ich vor einigen Jahren bei DaWanda entdeckt hatte, woraufhin sich ein langes Telefonat ergab, bei dem wir uns gegenseitig Starthilfe für die berufliche Selbständigkeit gaben. Ich fand’s herrlich, Andrea nach der langen Zeit inmitten ihrer bunten Puppenschar und sogar als diesjährige Preisträgerin in der Kategorie Experimentelle Puppenkunst zu sehen und mit ihr zu staunen, wohin uns unsere Siebenmeilenstiefel schon getragen haben.

Stellt sich noch die Frage, warum ich im Titel unseren Ausflug als Reise in eine andere Welt bezeichne. Klar, ich habe diese Tage mit meinen Freundinnen und den Begegnungen auf dem Festival in vollen Zügen genossen. Und dennoch blieb mir diese Welt der Puppensammler und Liebhaber antiken Spielzeugs die ganze Zeit seltsam fremd, obwohl ich doch selbst eine Puppenmacherin bin. Aber das ist in Ordnung so.

Ich bin von ganzem Herzen dankbar für jeden Moment dieser Reise, für die Eindrücke und Begegnungen, einfach für alles, was ich mit nach Hause in meine eigene Welt und mein Kreativ-Studio genommen habe.

So viel ist sicher und bedeutet schon jetzt Herzklopfen vor lauter Vorfreude: Wir Berliner Puppenmacherinnen werden wieder gemeinsam verreisen und unser Handwerk feiern!